Shingo Muramoto

Né en 1970 dans la préfecture d’Ishikawa au Japon, Shingo Muramoto est diplômé de l’Université des Arts de Tokyo. Durant sa formation, il réalise un apprentissage au sein de l’atelier d’artisanat Utatsuyama de la ville de Kanazawa où il s’initie à la technique traditionnelle de la laque. Par la suite, il obtient le statut d’artisan spécialisé, expert en laque. La spécificité de sa technique associée à sa démarche artistique lui vaut aussitôt d’être exposé principalement en Asie, en Chine et au Japon ainsi que dans de grandes villes européennes : Londres, Milan, Bâle, Genève et Paris.

Les œuvres de Muramoto s’inscrivent dans la continuité des dakkanshitsu, sculptures de laque dont la production était très répandue dès l’époque Nara (710-794). Ce procédé complexe de laque à la fois sèche et creuse consistait dans un premier temps à modeler un noyau d’argile, puis à recouvrir celui-ci de bandes de tissus de chanvre trempés dans de la laque. Par couches successives, la laque est laissée à refroidir et prend peu à peu la forme du modelage. Enfin, le noyau d’argile est détruit laissant place à des statues légères et creuses. Muramoto redonne vie à cette technique tout en lui apportant une originalité propre.

Il commence par l’assemblage de branches de bambou arquées, sur lesquelles il étire un tissu de chanvre. Jouant sur la flexibilité et sur la propriété extensible de ces branches, Muramoto compte sur la tension régnant dans celles-ci pour modifier spontanément la forme de ses œuvres. Leur apparence vient de fait s’accorder selon l’évolution de cette relation entre les différents éléments. De cette manière, Muramoto est un explorateur de l’harmonisation, un créateur de formes originales et uniques. Une fois stabilisée, il applique de nombreuses couches d’Urushi, une laque japonaise, qui lorsqu’elle refroidit, immobilise la forme dans un dernier geste. A cet instant, la surface lisse créée par ce processus répétitif d’enduction et de ponçage souligne la douceur et la brillance de la forme, elle-même assujettie à un jeu de lumière et de profondeur.

Les sculptures de Shingo Muramoto nous apparaissent comme des formes végétales figées dans le temps. L’artiste accorde une importance majeure à la coexistence de la nature à travers ses œuvres. Cette symbiose entre la faune et la flore est son inspiration première. Il se consacre à la contempler et à la retranscrire dans sa complexité la plus aboutie. D’apparence extrêmement robuste, ses sculptures suggèrent une dualité entre légèreté et tension, immobilité et mouvance. Il en découle ainsi à la fois une rigidité de la matière et une impression de délicatesse aérienne.